【徹底研究】ティルソン・トーマス&サンフランシスコ交響楽団

初めて彼らのマーラーのCDをきちんと聴いたとき、「異常なまでの練り上げ度」を感じた私ですが、KEEPING SCORE チャイコフスキー編では、ティルソン・トーマスが練り上げているシーンがあります。

曲想が変わって、次のメロディーが始まる部分のつなぎ。

始めはスコアを手に、指でカウントを取りながらメロディーを歌っています。次は部屋の別の場所で同じところを歌い、窓際に移動してまた歌い、歌うシーンは4回続きます。そして今度は全く同じところをピアノで弾きます。そしてやっとスコアに書き込みをします。

このシーンにはナレーションが入り、すべての楽章、すべてのパッセージ、すべての音について納得できるまでやる。しかも何日でもと言っています。

さすが！

KEEPING SCORE チャイコフスキー編では、ライブラリアンが紹介されています。

なんと、ティルソン・トーマス(MTT）が自分の構想（細かいアーティキュレーション等も全部）をスコアに書き込み、それをライブラリアンがパート譜に転記していたのでした。

どうりでマーラーのCDを聴いたとき、練り上げ度合いもさることながら、その徹底され具合が常識を超えていると感じた訳だ。

他のオーケストラでもそうなのか？

早速私は、オーケストラスタッフの仕事を紹介している本を見ました。

エディションや部数の確認、ボーイングを記入したりするとある。

サンフランシスコ交響楽団のライブラリアンの人も、これが「ユニーク　パフォーマンス」を生むと答えていたし、こんなスタッフのサポートがあったなんて驚きです。

KEEPING SCORE チャイコフスキー編で注目するのは、ティルソン・トーマスはコミュニケーション能力がずば抜けているという点です。

彼はオーケストラメンバーに、言葉でも多くのことを語ります（身体表現は当然。両手が塞がっていると、ウィンクまで動員し音楽的ポイントを示します）。

そして必ず、自分の発した指示に対し相手が演奏で応えた時に、リアクションを返します。

彼は観客とのコミュニケーションにおいても、演奏は舞台上でだけ完結するのではなく、聴く人に届くことが重要で、そのためにオーケストラの意識を変えたり、観客の興味を引き出すようなトークをはじめ、様々な仕掛けを試みたりしていると答えています。

これを見て、指揮者に要求される能力は、９割方コミュニケーション能力なのではないかと思ったほどでした。