【徹底研究】ティルソン・トーマス&サンフランシスコ交響楽団

ある人事コンサルタントの方から、「プロフェッショナルを育てるのに一番良い方法は、プロフェッショナルと一緒に過ごさせることである」というお話を聞きました。

これは、ティルソン・トーマス（MTT）が、ニューワールド交響楽団でとっている方法そのものです。

能力と才能を有する選ばれた若手演奏家に、究極のプロフェッショナルである彼と時間を共有させ、プロフェッショナルとはどういうものか感じ取ってもらう。

このことの成果は、既に630名もの卒業生を世界中のオーケストラに輩出していることで証明済です。

大前研一さんが、トップの人間をどれだけ伸ばすことができるかが国力を決めると言っていますが、MTTの活動はまさにそれです。

【他との違い】
若手を育成する活動は、多くのアーティストがやっていますが、ティルソン・トーマスの活動が他と違うのは、

１．短期間のセミナーなどではなく、３年間という時間をかけた常設のものであること。
２．アントレプレナーシップがある演奏家を育てるということを明確にうたっていて、自発的な企画などのチャンスを与えていること。
３．アメリカ国内はもとより、ヨーロッパへの演奏旅行などで評価を高め、リクル−ティングにつながるフォローまできっちりやっていること。
４．彼から学んだことを教え子たちが次に伝えるというプラスの連鎖につなげていること。

例えば、サンフランシスコ交響楽団の首席ティンパニストのディヴィッド・ハーバードは、ニューワールド交響楽団の出身なのですが、彼はオーケストラで活躍している他にも、PMFの講師として後進の指導をしています。

【地域で芸術家を育てる発想】
ティルソン・トーマスがプロの演奏家を育てることにどれだけ本気かということは、彼がこれを始めるときに最初に専用の劇場（704席）を確保したということからも窺えます。

ここではシーズン中、週３回くらい様々なスタイルの演奏会をやっています。チケットは無料〜10ドルくらいのものから、MTT出演の150ドルするものまでありますが、とにかく地域の人々に観客・ボランティア・支援者として広く参加してもらいながら演奏家を育てる仕組みになっていることが大きな特徴です。

日本の音大で一般公開している演奏会でも、地域で応援するという雰囲気ではないし、学校が学生に提供する人前で演奏する機会も限定されているように思います。

ちょっとした発想の転換で、地域の人も一緒に芸術家を育てていく仕組みが築けるのかもしれません。

ニューワールド交響楽団を紹介する過去の記事
ニューワールド交響楽団ウェブサイト

今日は、ティルソン・トーマスのビジュアル面を大いに語ります。

まず、【指揮姿編】

何と言っても、曲が終わった瞬間の表情を指摘しない訳にはいきません。日本人が温泉につかった時の反応というか、韓国人が焼酎を飲んだ時の反応というか、何ともいえない「くぁ〜っ」という、うれしそうな顔をします。オーケストラの人たちも、どんなに無理難題だらけだったとしても浮かばれるというものでしょう。

そして演奏中は、「えっ、そこでそのアクション？」と思わず突っ込んでしまうストローク（私は勝手にそう呼んでいます。左バージョンと右バージョンがある）が入ります。このアクション、何か必然性があって入るのか、彼に自覚はあるのか？是非聞いてみたいです。

この２つについては、実際に見てみてとしか言えません。

他にも表情豊かにいろいろやっています。彼以外の人がやったら、卵が飛んでくるかもというくらい。音声消して映像だけ見ていたら、とてもあんな練り上げた徹底的な音楽をやっているとは想像できないと思います。

さらに前にも書きましたが、汗をかかない。曲が終わって舞台から去るときも、出てきたときと全く変わらない姿で、髪をなびかせてスタスタ歩くさまには、もはやあっぱれとしか言いようがないです。

次は、【ファッション編】

彼のファッションについては、疑問がたくさんあります。

まず、あのブレスレットというかバングルは何か特別なものなのでしょうか？

ビデオの映像でも必ずつけているし、マーラーのCDのジャケット写真をはじめ、あらゆるところに写っています。

そして、ポケットチーフがどうしていつも赤なのでしょう？

舞台の燕尾服はもちろん、普段のジャケットも。ラッキーカラー？

どなたかご存知の方がいらしたら、教えてください。

ファッションといえば、KEEPING SCORE の中で、彼は自前の服（と思われる）で登場しますが、いつもえんじ〜ブルー系（ブルー好き？）の同じようなスタイルです。

一方、PMFの時の写真などを見ると、全身白のスーツにサングラスをかけていて、韓流スターみたい。

彼の昔の写真を見ると、髪の毛にウェーブがかかっていますが、今はストレートです。歳をとって髪の毛がサラサラなのがまた不思議ですが、音楽も見た目も何か憑きものが落ちたみたいでナイス。

このように音楽だけではなく、ビジュアルでも楽しませてくれるティルソン・トーマス。まさに‘MTT’と呼ばれる所以でしょう。

KEEPING SCORE では、ティルソン・トーマス(MTT)の総譜（スコア）が登場します。

チャイコフスキーの４番では、「15歳のときから使っているから、書き込みだらけで（今見ると）可笑しいのだけれど、、、、」と言って広げます。

確かに、いっぱい書き込んであります。いくつもの表現方法を試したという感じです。

次に、英雄編。

「曲について納得できなくて、疑問とその答えを探った結果、ぼろぼろになった」と説明していますが、書き込みはこれ以上書けないくらいだし、色鉛筆でぐるぐる囲んであったり、付箋もあちこちにびらーっとついていて、壮観。

ちまたの受験生も完敗？

そして、わいてくる疑惑。

「ひょっとして、すべての曲がその調子なのでは？」

是非、マーラーの総譜も見てみたいものです。

最近読んだ本で、人生において何をやるかよりも、何をやらないかの選択の方が重要だという一節がありました。

そういえば、先日CDの棚を整理していたら、なぜか出てきたティルソン・トーマス(MTT)指揮「トスカ」のCD。

「MTTの振るオペラ？」

恐る恐る聴いてみましたが、普通のオペラのCDです。オーケストラが一番鳴る一幕最後も、特にティルソン・トーマスだから何ということもない。

ライナーノーツを見ると、この時ティルソン・トーマスは44歳で、初のオペラ全曲盤の録音だったとのこと。祖父母がニューヨークで劇場を創設したということもあり、彼は劇場に非常に親近感をもっていて、今後オペラでの活躍が期待されるというようなことが書いてある。

でも、その後のティルソン・トーマスはご存知のとおりのキャリアを選びます。

彼も自分のキャリアを模索していた時期があったということでしょうか。別の見方をすれば、普通の指揮者のように方々を客演したり、何でも振った時期があったから、今の彼にたどり着いたのかも知れません。

今の音楽づくりの方向性とかレパートリーは、自分やマーケットをシビアに分析した結果の選択なのでしょうが、つくづく賢明な選択だったと思います。


CDは1988年の録音。カレーラスが白血病から復帰した年に得意のカヴァラドッシを歌ったということで貴重とされているようです。

Puccini: Tosca Giacomo Puccini、 他 (2003/07/28) Sony Classics この商品の詳細を見る

ティルソン・トーマス(MTT)の活動の中で、大きなウェイトを占めるのは、教育活動です。

彼は支援者を得て、1987年にフロリダのマイアミにNew World Symphonyを創設、芸術監督として指導にあたっています。

これは、全米の音楽院を卒業した優秀な若者を３年間アカデミーとオーケストラで教育し、プロの演奏家としての音楽性、職業観、メンタリティを身につけさせようというもの。

その目的は、生きた音楽を人々に届けられる演奏家を育てるというもので、サンフランシスコ交響楽団のミッションと似ています。

毎年1,000人以上の応募者から30人程度という超狭き門なのですが、既に630人もの人材を世界中のオーケストラに輩出しているとのこと。

内容を見ると、生活費やバス・キッチン付個室の提供（！）から始まり、ソロコンサート・室内楽・オーケストラなどの多くの演奏機会の提供、メジャーオーケストラの楽団員等のコーチ陣、舞台でのメンタル面のコーチまでいます。専用の劇場や練習場も所有。

アルバイトしなくても音楽に専念できる環境で、しかも教えてくれるのがティルソン・トーマス。オーケストラコンサートの共演者もルネ・フレミング、トーマス・ハンプソン、ヨー・ヨー・マなどのメンバーがずらり。一生分のラッキーを使い果たしちゃうのではというくらい恵まれています。

これらの活動は、フロリダ州をはじめ、多くの企業や個人の支援で成り立っているということもあり、コミュニティへのアウトリーチ活動に非常に力を入れているようです。学校訪問から、子ども向けコンサート、地元の音楽をやっている高校生のメンターになって人を育てる経験を積ませるなど、盛りだくさん。

さらにインターネット回線でアメリカの他の音楽院と結び、より多くの若者が教育を受けられる試みなどもやっています。

そしてここもやはりプロフェッショナルなマネジメントスタッフやボランティアに支えられています。

このように多くのエネルギーとお金を必要とする活動を実現させてしまっているティルソン・トーマス。彼の活動からは、人を動かすとか育てるということについて考えさせられます。

New World Symphony ウェブサイト

ティルソン･トーマス(MTT)の経歴には、ピアニストでもあるとあります。手も大きい（顔が小さい？）。

弾き振りをはじめ録音も多数あるし、サンフランシスコ交響楽団のコンサートでもティルソン・トーマスがピアノを弾く企画は人気があるようです。KEEPING SCOREの中でも、ピアノをよく弾いていて、ペンと同じレベルの道具といった感じです。

芯にヒットする打鍵というか、「春の祭典」でも、オーケストラかと思うくらいに曲のエッセンスを表現しています。もっとも彼は、「春の祭典」の２台のピアノ版の録音を出しているくらいなので当然かもしれませんが。

彼のピアノを聴いて思うのは、専業ピアニストの人たちとアプローチが違うということ。

専業ピアニストは、ミクロ的表現に自分の個性を出そうとするのに対して、ティルソン・トーマスは、曲の全体像から入って、その音楽の本質的な部分にフォーカスして弾いている感じがします。

だから彼のピアノを聴くのは面白いし、人気なのもよくわかります。

ちなみに彼の家のピアノは、ヤマハ製です。

若き日の録音。ストラヴィンスキー自身の手による編曲２台のピアノ版

Cage: 3 Dances; Reich: 4 Organs; Stravinsky: Rite of Spring John Cage、 他 (2002/02/12) Angel この商品の詳細を見る

KEEPING SCORE のライブ演奏を見ていると、ある共通点に気がつきます。

それは、ティルソン･トーマス（MTT）は汗をかいている気配がないということです。

英雄でもハルサイでも、最後まで髪の毛さらさらです。

チャイコフスキーでは、演奏後に舞台袖に引っ込むシーンがありますが、感想をべらべらしゃべっているだけで、汗もふかず、髪の毛も直さず、そのままカーテンコールに出て行きます（カットされている訳ではなさそう）。

訓練の賜物なのか？うちでは、絶対に崩れないテンポを維持できる鉄壁の右手と相俟って、ティルソン･トーマス サイボーグ説が流れたのでした。

アーノンクールも私の好きなアーティストですが、アーノンクールとティルソン・トーマス（MTT）は似ているって思います。

レパートリーやアプローチはもちろん、本人のまとっている雰囲気も全く違うのに。

NHKでやっていたアーノンクールのインタビューで、彼は「ただ昔の奏法を再現するだけでなく、今の時代に古楽のスタイルで演奏することの意味をいつも考えている」というようなことを言っていました。

古楽のスタイルは手段であって、結局作品を「今生きているもの」にすることが重要ということなのでしょう。

徹底して作品を探求する姿勢と、自分の構想した音楽を実現させるための執念。そして格闘した末に生み出される音楽が「今生きているもの」だと感じさせるという点で、アーノンクールとティルソン・トーマスは似ているのです。